domingo, 29 de junio de 2014

Microcosmos







Aquí os dejo con una muestra de lo que pudimos hacer este año en la asignatura Fotografía, en este caso un trabajo de fotografía analógica, una serie de fotogramas que bauticé con el nombre de "MICROCOSMOS".
   La serie transmite un pequeño viaje a través de un vehículo especial que es nuestra vista a través de pequeños universos invisibles a nuestros ojillos, como metáfora conceptual de aquello que tenemos oportunidad de apreciar o disfrutar pero rechazamos por algo más vistoso o más colorido.
 
     Cada hoja está realizada sobre papel fotográfico de 12,5x18 Cm. posteriormente revelados.


INFORMACIÓN TÉCNICA

    Lo más característico de este tipo de papel es que es sensible a todo tipo de colores excepto el rojo o el negro (la ausencia de color), por ello cuando se revela utilizamos un pequeño taller con bombillas rojas (pá no matarnos, claro), así también cuando recibe un pequeño toque de luz procedente de bombilla o lámpara se va quemando el papel poco a poco. En este caso las partes quemadas son las negras y las regiones blancas son las que no, y son las sombras o siluetas de objetos.

A ver si imaginais cuales o qué son los objetos que usé en este ejercicio ;)

ENJOY!


jueves, 19 de junio de 2014

EXTRA 2- "TINTA-JURÁSICA" - COLABO




    Después de ese primer extra os dejo con esta colaboración con la compi Kristina Miturich. 
    
    Combinamos dos matrices de PVC del segundo trabajo: 
    La matriz de "Tinta-Terapia"+ la matriz "Jurásico" de esta mujer 

    Para llevar a cabo este ejercicio recurrimos a acetatos y periódicos fijados con cinta de carrocero para tapar partes que no queríamos que saliesen. Hicimos dos pruebas usando la misma tinta negra en mi matriz, obteniendo un gris.
    Aquí teneis parte del proceso.



Aquí teneis las dos estampas resultantes.

De Interes->

Os dejo con el blog de la compi con sus correspondientes estampas, muy chulas todas ;)

*Miturich.Ka



PD: A pesar de ser las últimas estampas realizadas en el taller de clase de la Asignatura de grabado I, no se preocupen, aún queda el año que viene con Grabado II y puede que haga algo por mi cuenta. Desde luego esta entrada no será la última que publicaré, os tengo que dar más jaleo xD.


ENJOY!


EXTRA 1- ILUMINACIÓN (IN TECHNICOLOR)




  



    Buenas.
    Aquí os dejo con cuatro estampas voluntarias que realicé en períodos festivo en este caso en mi casa y no en el taller. Todas ellas son estampaciones fallidas de ejercicios anteriores que ya sea por dimensiones equivocadas de papel o exceso de tinta me han servido para poner en práctica la técnica de Iluminación. Una iluminación consiste en colorear las zonas con técnica como el gouache o acuarela dentro de una estampa. Se considera como la primera técnica empleada para dar algo de color a las estampas más antiguas.
     Como podeis observar, las estampas escogidas  les favorece ese toque de color un tanto chillón y tropical. Primeramente hice una prueba con colores del ejercicio de xilografía, otra con los colores complementarios de la anterior y la tercera con colores mezclados entre sí y degradaciones.
     También emplee una estampa fallida del ejercicio de Lineograbado, como cuarta estampa de esta práctica de iluminación.
 

Os dejo con algunas fotos del proceso.



¿Y vosotros cuál preferís?



ENJOY!


miércoles, 18 de junio de 2014

5- "ESTAMPE & CONSERVE"





      Saludos muchachos y muchachas ¿cómo van los estudios? ¿bien?, ¿mal? ,¿vais a repetir?
 Bueno, no se preocupen, al final todo sale, como cuando estais extreñidos.

    Os presento las últimas estampas del último ejercicio realizado en clase, el collagraph. Esta técnica
consiste en añadir material, en vez de sustraerlo como ya vimos en los otros ejercicios donde se rallaba o tallaba. sí que tocará pringarse y pegarse un poco los dedos con cola y superglub.
      El diseño de la estampa fue casi improvisado y llevado un poco a la ligera debido a la falta del tiempo.  Planteo en forma de dos viñetas, una apaisada y otra más dinámica, una especie de tutorial de estampación a cargo de OOAKPOO, donde coloco los textos de “Paso 1: Gire la manivela y estampe; Paso 2: Retire y conserve su estampa”.  Mi personaje está llevando a cabo una estampación en un tortórculo (mezcla de reptil y tórculo) pero debido a que el verano se acerca, como ya se puede ver en su indumentaria, que va con chanclas y bañador, pues va pensando en qué hará durante ese periodo vacacional y se imagina llevando un barco interelestar porque la manivela del tortórculo le recuerda a un timón de barco. El papel de estampar se desliza por el rodillo mientras él está distraído, haciendo que no se dé cuenta de que está estampando demasiado en una larga tira de papel que parece ilimitado y su “destino”. Otro personaje que aparece en ambas viñetas es el pelícano carpetero, caracterizado por su anchísima boca plana para conservar estampas, el cual al ver como OOAKPOO está estampando en una larga tira de papel le está entrando hambre. Recordemos que en el ejercicio anterior de punta seca los papeles eran peces, por lo que hago relación con la alimentación básica en la realidad de estos pájaros y que lo demuestra en la primera viñeta, imaginando el ave un plato de rico papel asado. Al ver como el pájaro devora la estampa, nuestro personaje no puede evitar poner cara de desesperación y sufrimiento con la frase de“¡Pero así no!” refiriéndose a que no se debe guardar así las estampas o al menos que no te la devoren de ese guisa. 



Tórculo de clase que me basé para el diseño del tortórculo
                         
    También en el papel aparece la frase “C´est fini!”, se acabó en frase, refiriéndose a los términos franceses de BAT entre otros, como refiriéndose a que el proceso de estampación ya se ha acabado.

        
    A continuación, presento algunos de los muchos bocetos que realicé para este ejercicio. Como podéis observar tenía que condensar todas las ideas, que eran muchas, y al final me decanté por lo que pusé más arriba. Otras ideas eran colocar a OOAKPOO colocando estampas en un hipopótamo o perro gigante, una rana que sustituiría al pelícano carpetero







Proceso


    Al igual que el trabajo de Cromoxilografía, tardé demasiado en la preparación de matrices debido a que emplee diferentes tipos de materiales como madera, correas de plásticos de reloj, cables de auricular para la tipografía, etc. Todo ello fijado a la matriz con cola blanca, antes imprimada en gomalaca.

    Lo más difícil fue colocar la tipografía. No os podeis hacer una idea, de lo absolutamente jodido (con perdón) que fue intentar que cuajasen las formas. Tuve que emplear un poco de superglub, pegamento superrápido.

 

Detalle del carburumdum, que no es más que virutas de metal. En esta foto se pueden apreciar los dos tipos que usé, uno más fino y otro más grueso
Detalle de la cabeza del Tortórculo con algo de corcho, tela y cables de auricular

Rodillo del torórculo con fieltro, carburundum, plástico, muelles, tela, auriculares.






Otro dato que quería comentar es como emplée corcho no tuve ni idea que también era corrosivo ante el aguarrás que usé después para eliminar la tinta cuando estampé. Puede apreciarse en algunas fotos como la cabeza y patas de tortugas antes era blanquecinas y luego tienen lo que quedó de corcho y el pegamento que usé para adherirlo.

pínceles de cerdas chinas que tuve que recortar cual peluquero para estampación en hueco
        Posteriormente a la hora de estampar fijé todo lo posible los elementos con más cola blanca y varias capas de gomalaca, igualé un poco el relieve de elementos, medí la presión para el tórculo y llevé a cabo dos métodos diferentes. El primero de estos fue una estampación  en relieve usando solo un rodillo con tinta negra y en la estampa destacando solo los puntos más elevados. El segundo método fue una estampación en hueco con color negro, más laborioso que el anterior, donde rellene todos los huecos con pínceles de cerdas chinas y luego retiré con papel de cocina, y tarlatana, con mucho cuidado para no encontrar exceso de tinta por algunas zonas. Ambos resultados son BAT.

    
                                                                                                                                                                    Algunas imágnes del proceso de estampación en hueco





Estampación en relieve
Estampación en hueco.

Ficha técnica

Nombre (seudónimo) 
              UNDISCOVER
Titulo
              "Estampe & Conserve"
Fecha 
              JUNIO 2014
Técnica 
             Collagraph
Útiles empleados 
                                                                                                                                                      Carburumdum de diferentes gránulos, corcho, auriculares,  madera, muelles,                  diferentes tipo se de tela, correas de plástico de reloj.
Papel empleado 
              Hahnemühle
Tamaño de la imagen 
               26X38 cm.
Tamaño del papel 
              60x61/ 37 X 50 Cm
Número de  Matrices 
              Una
Número de Tintas 
              Una
Métodos de estampación empleados  
              con tórculos 
Edición 
              Sin determinar
Ejemplar
Taller  
               B.A.T.
               Facultad de Bellas Artes, Sevilla. Aula 1 de Grabado, 3.08



+cosas


     Debido a la presión del tórculo aparecieron una serie de arruguitas en el papel. Cuando os pase algo parecido lo mejor que podeis hacer es poner la estampa entre papeles de seda y usar un tipo de tela para proteger para intentar planchar y aplanar un poco las zonas dañadas

                            

A pesar de ser el último ejercicio realizado en clase aún quedan algunas estampas extras que no fueron obligatorios y las llevé a cabo que iré colocando en el blog. 

ENJOY!