viernes, 30 de mayo de 2014

2- "TINTA-TERAPIA"

   
   









    Saludos adictos a las nuevas tecnologías y el "takatá" del teclado de los móviles. Debido a que me encuentro en la última etapa del curso pues no encuentro un espacio ni si quiera diminuto para exponer los demás trabajos, pero bueno, si se tiene que encontrar se encuentra (a pesar de tener que estudiar toda la noche por insistir más en el blog...).  Como iba diciendo. Hoy os presento, la estampa y memoria correspondiente al segundo ejercicio de Grabado, que corresponde al Lineograbado.

    
El linóleo ( Linun = tela, oleum = aceite) es un material creado por el inglés Fredrerick Walton, la cual deriva del revestimiento de paredes y suelos de hogares, y posteriormente se empleó como una variante de la xilografía tradicional, con la que ya sea por su calidad o la comodidad al trabajarse con las gubias por tratarse de un material más blando y menos agotante en la hora de la talla, se emplea actualmente. En la clase para este ejercicio compramos unas planchas de PVC de 60 x 60 cm. a la que ajustamos las medidas según nos conveniese al diseño elegido.


Realmente la parte del entintado es completamente imprescindible en el mundo del grabado, ya sea manual o con tórculos, no se puede imprimir o estampar sin este preciado material que es la Tinta (a pesar de llegar a casa con restos de tinta en los sitios más insospechados).
   
  
  Siguiendo el estilo de la estampa anterior, mi  diseño para el lineograbado se trata de una puesta en escena de este personaje al cual ya presenté OOA-K-POO, donde se mira detenidamente y con atención como el proceso de entintación  tanto de en la preparación  de la tinta como de la matriz se trata de un verdadero campo de batalla (y lo es realmente). La escena presenta a los denominados "tintoides", unos microorganismos que se representan en grandes cantidades de tinta líquido en estado muy espeso, o lo que se trata en el mundillo del grabado como "el mal sonar del rodillo" producido por un exceso de tinta en la recepción de la misma usando el útil del rodillo. Estos seres también se presentan cuando menos te lo esperas, da igual que hayas tocado sin querer el mango del rodillo o que miraste como otro compañero preparaba su paleta de color denso, se quedan adheridos a cualquier parte de tu piel a la vista o ropa, lo cual es peor.


       La acción recae en nuestro protagonista, el cual se queja de esas técnicas masajísticas en las que emplean diversos materiales como por ejemplo el chocolate o la aguja, en este caso , se trataría de los rodillos usados en clase que son de caucho, que igual se usa en alguna técnica de masaje o que-sé-yo. A pesar de que lo estén reduciendo a una larga tira de "chicle" al más puro estilo de dibujo animado, no se da cuenta de donde sea metido.

PROCESO


A continuación os dejo con una serie de bocetos previos al proceso de talla.



Diversos estudios para los Tintoides, y se nos ha colado una bestia parda, alguien ha dejado su reptil suelto
También se nos cuelaun pequeño adelantamiento al siguiente trabajo, la xilografía a color, ya podreis verlo en la siguiente entrada.



Aquí la matriz ya tallada, cuyo diseño fue traspasado al PVC con un papel cabolla y tallado posteriormente con gubias pequeñas en v para detalles y gubias grandes en U para devastar. En este caso, debido al pequeño grosor del material, al insitir demasiado en la talla se obtiene lo que yo llamo "agujeros de grouyer", que no son motivo de alarma, ya que ayudan a que ese trocito que se ha agujereado no aparezca de forma directa entintada en la estampa.

Esta foto ilustraría mi parrafada sobre las tintas. Además es otro adelantamiento a otro trabajo, una colaboración. Agradecimientos a la compi Kristina Miturich por su paciencia y dedicación.

B.A.T.

Ficha Técnica de la estampa

Nombre (pseudónimo) 
UNDISCOVER
Titul
"TINTA-TERAPIA"
Fecha 
ABRIL 2014
Técnica 
Linograbado
Útiles empleados 
Gubias 
Papel empleado 
Hahnemühle
Tamaño de la imagen 
30x40
Tamaño del papel 
60x61
Número de Matrices 
Una
Número de Tintas 
Una
Métodos de estampación empleados  
con tórculos 
Edición 
Sin determinar
Ejemplar
Taller 
Bon à tirer
Facultad de Bellas Artes, Sevilla. Aula 1 de Grabado, 3.08


+info

Mi principal referencia artística en este caso se trata de los cuadros de EL BOSCO(1), donde imperan composiciones caóticas llenas de personajes en movimientos y acciones muy distintas entre sí. Otra referencia al igual que el trabajo de xilografía es el acercamiento al cómic al representar la escena en formato apaisado casi como una viñeta panorámica con onomatopeyas inglesas incluidas, citando ejemplos como Asterix y Obelix de René GoscinnyAlbert Uderzo, o mangas como ONE PIECE de Eiichiro Oda, donde se puede ver claramente no solo un diseño de personajes, sino un ambiente  y estética muy particulares que introduce al lector en la historia viñeta a viñeta.

(1) "Monstruos y estudio para San Antonio" (entre 1465 y 1516)

Referencias

*Más obras de El Bosco en Wikimedia Commons

*Galería virtual con dibujos y apuntes de Albert Uderzo



Me despido de vosotros con un vídeo que ilustra todo el proceso de grabado y estampación de linóleo de TICplasTIC, lo cual direis "para eso me salto todo lo anterior y vengo directamente aquí". En fin... os dejo.

ENJOY!







domingo, 11 de mayo de 2014

1- "¿ESTAMPAS O K ASE?"

En esta entrada os presentaré mi primer trabajo de Grabado I, ya en serio, correspondiéndose con una xylografía, (del griego, xylos=madera, grafia=dibujo) es decir la estampación a partir de una matriz de madera entintada.

La verdad es que como suele decirse en el el vocabulario común "no me calenté en exceso la cabeza" (que viene a ser para lo más despistados, "que tampoco quise retenerme mucho") con la parte del diseño, ya que aún no tenía claro cual sería la temática de los ejercicios. En esta primer ejercicio, ya puede verse el personaje que presenté anteriormente OOA-K-POO, esta vez con forma humanoide, delante de un ser bicéfalo y plumífero, con cierto parecido al casuario común australiano que probablemente esté incubando su camada en el nido. El personaje protagonista incita a que el espectador saque una sonrisa o carcajada al leer el bocadillo con la frase"¿Estampas o k ase?" (sí, la moda de las llamas aún vive en los corazones de muchos) por referirse a ese período lento y paciente de llevar a cabo una verdadera estampa definitiva o BON À TIRER. De esta forma el trabajo emula una portada de una novela clásica u historieta que da paso a una recopilación de capítulos o páginas que reúnen el conjunto de trabajo gráfico, en este caso, la portada de recopilación del proceso de estampación.

Proceso

A continuación os dejo con algunos bocetos varios de este ejercicio


Este boceto tiene casi la misma edad que los apuntes de donde salió OOA-K-POO, ya lo tenía pensado desde hace mucho.
 


Después de hacer muchos bocetos y tener clara la idea pasé el diseño al contrachapado de 30 x 40 cm., anteriormente barnizado con gomalaca. Emplee un papel cebolla para ello. Luego, comencé a tallar con gubias, un tanto pequeñas para las amplias zonas que tenía que devastar, que resultó un poco lento y "doloroso" puesto que solo quería que se viera el contorno de la ilustración.

 

Después de varias pruebas, tuve que tallar un poco más, debido a que había ciertas zonas que sobresalían y se entintaban y afectaban a la estampa.



Matriz con restos de tinta seca. Recordad niños, hay que limpiar bien las matrices...

Una vez, hecha una primera prueba de contacto pasé a hacer más pruebas y más y más y más... Y al fin, después de enésimas pruebas de estado, al fin dí con la estampa buena.

B.À.T. (Bon à tirer)
Estampación manual en papel Arakaji 
También realicé una prueba de artista (P.A.) en el papel Arakaji, un papel muy liviano y sotisficado realizado a mano en las remotas tierras japonesas.

Ficha técnica de las estampas 

Nombre (pseudónimo) 
UNDISCOVER
Titul
"¿ESTAMPAS O K ASE?"
Fecha 
Marzo 1014
Técnica 
Xilografía a fibra
Útiles empleados 
Gubias
Papel empleado 
Fabriano Rosaspina de color crema / Arakaji
Tamaño de la imagen 
30x40
Tamaño del papel 
50x70 / 64x80
Número de Matrices 
Una
Número de Tintas 
Una
Métodos de estampación empleados  
con tórculos (Fabriano)/ Manual (Arakaji)
Edición 
Sin determinar
Ejemplar
Taller 
Bon à tirer/ P.A.
Facultad de Bellas Artes, Sevilla. Aula 1 de Grabado, 3.08



+INFO

Entre las influencias para realizar este trabajo he recurrido a varios volúmenes de biología que tenía por casa, además de estudiar con detalle las obras de estudio zoológico de Alberto Durero (1). También me ha influido un poco las obras de Picasso (2) o el grafismo del expresionismo abstracto como las obras de De Kooning. En la estética del noveno arte, se refleja la influencia del cómic Español o europeo (que son más "salaos")como "Mortadelo y Filemón", por ejemplo. (3)

(1)"Rinoceronte de Durero", Alberto Durero (1515)
Una de mis principales influencias.

(2) "The King of minotaurs" Picasso (1958)

(3)"Mortadelo y Filemón"  Francisco Ibáñez. Ediciones B (Barcelona).

Referencias


Enjoy!

0- Primer contacto con el mundo de la estampa/ preparense para nadar en tinta fresca

    Después de esa mini- presentación que he hecho del blog, paso a explicar el tema general de los trabajos realizados en la asignatura Grabado I, un breve paso por el mundillo de la estampa, mis reflexiones (si alguna vez he pensado...), artistas relevantes en mi obra, .... y otras cosas ¿comenzamos?

----- música que acompaña a los programas de variedades (8)~ (lamentablemente se la tienen que imaginar por motivos de copyright)-----
"La destrucción de Leviatán" Gustave Doré (1865)

 Bueno, la verdad es que el mundo del grabado siempre ha sido una especie de dimensión paralela para mí, ya que a la vez que escuchaba de grandes artistas como Velázquez, Goya, Zurbarán, Da Vinci, o Picasso, por ejemplo, también me llegaban ciertos rumores de estampas, diseños de matrices, las geniales obras de Gustave Doré. La plena existencia de este arte nos hace reflexionar de la capacidad humana para reproducir de forma manual (bueno, alguna veces con una ayudita mecánica, con los tórculos) y nos hace "viajar" cientos de años en el pasado, donde ni existía el botón de imprimir ni existía el "en esta copistería nos cobran menos". Y por eso mismo por lo que me refiero a este arte como "paralelo" ya que a día de hoy la gente le va mucho el photoshop, Illustrator, el Paint, Gimp y similares, pero sin embargo, el viejo arte de la estampa siempre permanece muy cercano a nosotros, ya sea en el diseño de billetes, sellos, ilustraciones clásicas, etc.

Coincido como otros compañeros míos tanto de este año como de cursos anteriores, de que este arte requiere mucha paciencia (y con mucha, me refiero a mucha muchísima) tanto a la hora de tallar las matrices, tener cuidados con cortarte los dedos..., hacer pruebas hasta que salga la definitiva, extender la tinta de forma uniforme. Pero al final el duro trabajo da sus buenos resultados (o eso espero).


En cuanto a la temática escogida para este grupo de 5 trabajos, he preferido no recurrir a temas políticos, ni religiosos, ni sociales, ni las características del pato común....así que mi tema es algo así como una especie de caricatura simpática y sin edulcorantes ni conservantes del taller de Grabado, donde se reflejarán estos 4 meses de duro trabajo con cada una estampa a modo de ilustración de cada una de las partes clave de la estampación.

La influencia para la temática va desde artistas clásicos como Velázquez o Durero a artistas de vanguardias y contemporáneos como son Picasso o Bacon; pasando por el séptimo y noveno arte también. Además de la biología y zoología, puesto que siempre me ha encantado dibujar bichitos.

Adjunto mi primer contacto con estas tres monotipias realizadas manualmente con un par de acetatos tamaño A3, un barém y una tabla de contrachapado entintada.

Enjoy!
¡¿OLA K ASE?!

Re- bienvenidos a mi blog personal y ultra-fosforescente dedicado a mi obra artística y también a esa huella propia que me caracteriza.

Sobre mí, la verdad es que tampoco hay mucho que contar, no más de la info de la  que he puesto en el margen izquierdo que sea interesante y os haga más felices de lo que sois. No tengo ningún interes en deciros mi nombre, ya que está tan repetido y es tan pesado oirlo que seguramente lo termineis olvidando de alguna u otra manera como las películas que suelen emitir en Navidad.
Prefiero mejor que se me conozca con el pseudónimo UNDISCOVER con el que comencé a firmar obras desde hace un par de años.

En cuanto al blog, como ya he comentado, postearé diferentes obras mías con muy diferentes estilos y técnicas atísticas (sobre todo con acuarela , que me encanta <3).
 También aprovecho este blog para colgar los diferentes trabajos realizados en la asignatura GRABADO I, impartida por la profe Patricia Hernández Rondán, que consta de unos cinco trabajos en los que colgaré en cinco entradas respectivamente, en los que se reflejará el duro trabajo pero reconfortante éxito de la estampación profesional. (-¡¡Pelotaaa!!)

Antes de irme, os presentaré a OOA-K-POO, un bichito que comenzó a surgir en mis años mozos, en los apuntes de asignaturas como Historia del Arte y similares. Su forma simplona y poligonal lo equilibra con esa cara "estresada" como bien escuché por ahí. Puede que tenga cierta relevancia con las futuros trabajos y obras que cuelgue por aquí, ya que le cogí tanto cariño que es imposible desprenderse de él. Os dejo con una mini-galería de rostros varios de este personaje.


























Como podeis observar, me aburría mucho en clase.





ENJOY!