miércoles, 18 de junio de 2014

5- "ESTAMPE & CONSERVE"





      Saludos muchachos y muchachas ¿cómo van los estudios? ¿bien?, ¿mal? ,¿vais a repetir?
 Bueno, no se preocupen, al final todo sale, como cuando estais extreñidos.

    Os presento las últimas estampas del último ejercicio realizado en clase, el collagraph. Esta técnica
consiste en añadir material, en vez de sustraerlo como ya vimos en los otros ejercicios donde se rallaba o tallaba. sí que tocará pringarse y pegarse un poco los dedos con cola y superglub.
      El diseño de la estampa fue casi improvisado y llevado un poco a la ligera debido a la falta del tiempo.  Planteo en forma de dos viñetas, una apaisada y otra más dinámica, una especie de tutorial de estampación a cargo de OOAKPOO, donde coloco los textos de “Paso 1: Gire la manivela y estampe; Paso 2: Retire y conserve su estampa”.  Mi personaje está llevando a cabo una estampación en un tortórculo (mezcla de reptil y tórculo) pero debido a que el verano se acerca, como ya se puede ver en su indumentaria, que va con chanclas y bañador, pues va pensando en qué hará durante ese periodo vacacional y se imagina llevando un barco interelestar porque la manivela del tortórculo le recuerda a un timón de barco. El papel de estampar se desliza por el rodillo mientras él está distraído, haciendo que no se dé cuenta de que está estampando demasiado en una larga tira de papel que parece ilimitado y su “destino”. Otro personaje que aparece en ambas viñetas es el pelícano carpetero, caracterizado por su anchísima boca plana para conservar estampas, el cual al ver como OOAKPOO está estampando en una larga tira de papel le está entrando hambre. Recordemos que en el ejercicio anterior de punta seca los papeles eran peces, por lo que hago relación con la alimentación básica en la realidad de estos pájaros y que lo demuestra en la primera viñeta, imaginando el ave un plato de rico papel asado. Al ver como el pájaro devora la estampa, nuestro personaje no puede evitar poner cara de desesperación y sufrimiento con la frase de“¡Pero así no!” refiriéndose a que no se debe guardar así las estampas o al menos que no te la devoren de ese guisa. 



Tórculo de clase que me basé para el diseño del tortórculo
                         
    También en el papel aparece la frase “C´est fini!”, se acabó en frase, refiriéndose a los términos franceses de BAT entre otros, como refiriéndose a que el proceso de estampación ya se ha acabado.

        
    A continuación, presento algunos de los muchos bocetos que realicé para este ejercicio. Como podéis observar tenía que condensar todas las ideas, que eran muchas, y al final me decanté por lo que pusé más arriba. Otras ideas eran colocar a OOAKPOO colocando estampas en un hipopótamo o perro gigante, una rana que sustituiría al pelícano carpetero







Proceso


    Al igual que el trabajo de Cromoxilografía, tardé demasiado en la preparación de matrices debido a que emplee diferentes tipos de materiales como madera, correas de plásticos de reloj, cables de auricular para la tipografía, etc. Todo ello fijado a la matriz con cola blanca, antes imprimada en gomalaca.

    Lo más difícil fue colocar la tipografía. No os podeis hacer una idea, de lo absolutamente jodido (con perdón) que fue intentar que cuajasen las formas. Tuve que emplear un poco de superglub, pegamento superrápido.

 

Detalle del carburumdum, que no es más que virutas de metal. En esta foto se pueden apreciar los dos tipos que usé, uno más fino y otro más grueso
Detalle de la cabeza del Tortórculo con algo de corcho, tela y cables de auricular

Rodillo del torórculo con fieltro, carburundum, plástico, muelles, tela, auriculares.






Otro dato que quería comentar es como emplée corcho no tuve ni idea que también era corrosivo ante el aguarrás que usé después para eliminar la tinta cuando estampé. Puede apreciarse en algunas fotos como la cabeza y patas de tortugas antes era blanquecinas y luego tienen lo que quedó de corcho y el pegamento que usé para adherirlo.

pínceles de cerdas chinas que tuve que recortar cual peluquero para estampación en hueco
        Posteriormente a la hora de estampar fijé todo lo posible los elementos con más cola blanca y varias capas de gomalaca, igualé un poco el relieve de elementos, medí la presión para el tórculo y llevé a cabo dos métodos diferentes. El primero de estos fue una estampación  en relieve usando solo un rodillo con tinta negra y en la estampa destacando solo los puntos más elevados. El segundo método fue una estampación en hueco con color negro, más laborioso que el anterior, donde rellene todos los huecos con pínceles de cerdas chinas y luego retiré con papel de cocina, y tarlatana, con mucho cuidado para no encontrar exceso de tinta por algunas zonas. Ambos resultados son BAT.

    
                                                                                                                                                                    Algunas imágnes del proceso de estampación en hueco





Estampación en relieve
Estampación en hueco.

Ficha técnica

Nombre (seudónimo) 
              UNDISCOVER
Titulo
              "Estampe & Conserve"
Fecha 
              JUNIO 2014
Técnica 
             Collagraph
Útiles empleados 
                                                                                                                                                      Carburumdum de diferentes gránulos, corcho, auriculares,  madera, muelles,                  diferentes tipo se de tela, correas de plástico de reloj.
Papel empleado 
              Hahnemühle
Tamaño de la imagen 
               26X38 cm.
Tamaño del papel 
              60x61/ 37 X 50 Cm
Número de  Matrices 
              Una
Número de Tintas 
              Una
Métodos de estampación empleados  
              con tórculos 
Edición 
              Sin determinar
Ejemplar
Taller  
               B.A.T.
               Facultad de Bellas Artes, Sevilla. Aula 1 de Grabado, 3.08



+cosas


     Debido a la presión del tórculo aparecieron una serie de arruguitas en el papel. Cuando os pase algo parecido lo mejor que podeis hacer es poner la estampa entre papeles de seda y usar un tipo de tela para proteger para intentar planchar y aplanar un poco las zonas dañadas

                            

A pesar de ser el último ejercicio realizado en clase aún quedan algunas estampas extras que no fueron obligatorios y las llevé a cabo que iré colocando en el blog. 

ENJOY!

viernes, 13 de junio de 2014

4- "¡PAPELINES NO!"



    Saludos terrestres.

     En la entrada de hoy os presento el cuarto ejercicio, correspondiente a la practica de la llamada punta seca.
Para hacer dicho ejercicio hemos necesitado o bien una plancha de cobre o de metracrilato, un tipo de plástico, sinceramente, mucho más ajustado a nuestro bolsillo xD

     Como podéis observar, mi estampa recoge una especie de mundo marítimo que vive dentro de una burbuja que lo enlazo con la Preparación de papeles para estampar. Esta parte del proceso es también muy importante, ya que si el papel no se prepara correctamente podría llevar a una mala estampa, que se agriete o se rompa la superficie. Por ello sumergimos cada papel en una bañera grande durante unos minutos, luego los sacamos para que escurran y por último se meten dentro de papeles secantes, para que elimine parte del agua que ha absorbido el papel.
      Este proceso puede verse en el diseño de mi estampa, donde los papeles son peces más parecidos a rayas o mantarrayas o peces planos como el lenguado o el gallo, todos ellos peces caracterizados por poseer un cuerpo plano y vivir la mayoría del tiempo en el fondo marino, como los papeles Fabriano.
      
   Se puede apreciar como nuestro protagonista OOAKPOO está vez metido en el papel de activista submarinista como saca una pancarta con la frase PAPELINES NO haciendo referencia a cierto anuncio de haces años sobre la caza de pequeños peces y que a su vez entrelazo con el uso de soportes pequeños que algún que otro compañero ha usado alguna vez (está prohibido, porque si el papel fuera más grande podría contener mejor el diseño de la matriz). Otros datos a destacar son el tapón de la bañera, el grifo o la mano con pinzas de papel que recogen el papel, formando ondas en la superficie acuosa.

Bocetos








PROCESO

Puntas secas y rascador y bruñidor

   

     Después de haber hecho el diseño para la matriz me puse manos a la obra para traspasarlo a dicho soporte y prepararlo. En mi caso recorté la plancha de metacrilato en una medida de 30x40 Cm. previamente pero debido a un error grave la matriz se redujo 3 cm más. Todo ello debido a que soy un peligro con las herramientas eléctricas (se me fue la mano con la sierra eléctrica). Así que tuve que emplear el método tradicional, el cúter de toda la vida (vaya si tardé). 
   
     Varios años después, me puse a lijar los bordes del metracrilato, debido a que en el caso de que se estampase en cualquier papel podría darse el caso de que se rompiera por los bordes. Por ello, se lija los bordes de forma inclinada.

Detalle de los bordes  que tras lijarlos se quedan inclinados o BISELADOS
En este caso usé una lijadora eléctrica.
                              

  Dicho esto, me puse a traspasar el diseño a la matriz empleando la punta seca, material que pone nombre a la técnica y consiste en ir rallando la superficie obteniendo líneas finas o aterciopeladas. Para dar mayor enfoque u oscuridad se utiliza una amplia gama de tramas.
  También se pueden emplear lijas de agua de diferentes gránulos para causar diferentes efectos posteriormente en la estampa.




Detalle del metacrilato.
matriz ya limpia sin indeleble.

A la rica Tarlatana
A la hora de estampar también había que tener preparado la tarlatana, la cual se tensa. Aunque parezca el nombre de un plato típico de comida italiana, es un tipo de tela que sirve para extender la tinta por la matriz. Para esto utilizamos las muñequillas que provienen de la tarlatana y las fabricamos nosotros. El resto de la tela la empleamos más tarde para limpiar la matriz para causar distintos efectos antes de estampar.




Muñequillas realizadas con tarlatana y cinta de carrocero.
                                         

Algo que se me olvidó comentar es que en este caso la tinta se aloja en las zonas donde hemos rallado o lijado del soporte además de que también se crean rebabas que adquieren tinta también; al contrario que los ejercicios anteriores que eran estampados en relieve y con rodillo, sobresaliendo solo las partes más elevadas. 
   Para lograr una buena estampa se tiene que entintar toda o casi toda la superficie mojando la muñequilla en tinta con una gota de aceite de linaza. Se esparce haciendo círculos.


Aquí tenemos a la compi Kristina entintando su matriz, no hace falta entintarla del todo , ya que posteriormente hay que eliminar la tinta sobrante.
     

Luego se limpiaría con el resto de tarlatana sobrante y con papel de seda para sacar las luces del diseño.


En las variaciones de la estampa, con el velo se realizaría de la misma manera, pero sin limpiar demasiado la matriz, dejando más zonas de sombra producida por la tinta extendida sin excedentes.
 Otra variación, à la poupée (con muñequilla), se realiza con colores. En mi caso usé cuatro colores, pero la mayoría se mezclaron, obteniendo una estética marina interesante que se asemeja a las profundidades de los océanos. 
                             

Casi lista para estampar, pero antes hay que limpiar bien los biseles con petróleo o aguarrás para que no se manche la estampa.

He aquí las estampas resultantes.

B.A.T.
Con Velo
À la poupée




Ficha técnica de las estampas 

Nombre (seudónimo) 
UNDISCOVER
Titulo
"¡PAPELINES NO!"
Fecha 
MAYO 2014
Técnica 
Punta seca
Útiles empleados 
Punta seca de varios tamaños/ lija de agua/ rascador sobre metacrilato
Papel empleado 
Hahnemühle
Tamaño de la imagen 
27x40 cm.
Tamaño del papel 
60x61(punta seca y poupée)/ 37 X 50 Cm (velo)
Número de Matrices 
Una
Número de Tintas 
Una/ cuatro colores (poupée)
Métodos de estampación empleados  
con tórculos 
Edición 
Sin determinar
Ejemplar
Taller 
 B.A.T./P.A.
Facultad de Bellas Artes, Sevilla. Aula 1 de Grabado, 3.08




+ cosas

  En esta estampa he recibido la inspiración de los trabajos realizados por Miquel Barceló, sobre todo su mundos marítimos. 
  Como no, también se denota la huella de las películas de animación submarinas como Buscando a Nemo, Ponyo en el acantilado, etc.

Enlaces
*Página web con la vida y obra del artista Miquel Barceló


ENJOY!